Storyboarding und Drehbuchgestaltung für eLearning-Projekte
Sie sind sich wahrscheinlich der Tatsache bewusst, dass Storyboarding und Skripting ein wesentlicher Bestandteil der Erstellung eines eLearning-Kurses sind - aber wissen Sie auch, wie sie erstellt werden? Dieser Artikel erklärt Ihnen genau das! Sie werden nicht nur erfahren, wie man ein Storyboard und ein Skript erstellt, sondern auch, wie man es richtig macht, damit es zu einem wertvollen Bestandteil Ihres eLearning-Kurses wird.
Jedes einzelne Storyboard und Drehbuch ist einzigartig, es gibt also kein standardisiertes und starres Verfahren, wenn es um ihre Erstellung geht, aber es gibt eine gemeinsame Logik, die sich durch sie alle zieht!
Jedes Video sollte auf den jeweiligen Kurs zugeschnitten sein, um die Lernerfahrung der Schüler zu optimieren. Wir geben Ihnen einen Überblick über die wichtigsten Elemente, die für die Erstellung eines außergewöhnlichen Storyboards und Drehbuchs erforderlich sind, damit Sie wissen, worauf Sie bei der Planung Ihres nächsten Videos achten müssen!
eLearning TheLearning LAB Agentur für Content Design und Entwicklung.
Wenn Sie unseren Artikel über die Vorteile von Storyboarding und Skripterstellung für Videos noch nicht gelesen haben, können Sie dies hier nachholen. Er wird Ihnen helfen, Ihr Wissen über die Erstellung von Videos für eLearning weiter auszubauen und Sie für den Erfolg von eLearning vorzubereiten!
Storyboarding: the how-to’s
Achten Sie immer darauf:
1. Verstehen Sie Ihre Lernziele
Sie sollten immer eine klare Vorstellung davon haben, was das Ziel und der Zweck des Kurses ist. Im Wesentlichen sollten Sie rückwärts arbeiten und sicherstellen, dass Sie das Lernziel als Leitfaden verwenden, um das gesamte für den Kurs erforderliche Material in Ihr Storyboard aufzunehmen. Es ist auch wichtig, dass Sie die Zielgruppe kennen und daher in der Lage sind, deren Bedürfnisse zu erkennen, so dass die Lernziele und somit das Storyboard dies direkt widerspiegeln. Auf diese Weise wird verhindert, dass Inhalte aufgenommen werden, die für die Lernenden nicht relevant sind, was ein eindeutiges Hindernis für das Engagement darstellen würde.
2. Entwerfen Sie die Kursübersicht/den Kursablauf mit Sorgfalt
Der Zweck der Erstellung eines Storyboards besteht darin, das Kursmaterial systematisch zu organisieren. Es sollte so gestaltet sein, dass es von den verschiedenen Personengruppen, denen es gezeigt werden soll (d. h. dem Designteam und den Kunden), verstanden werden kann. Daher sollte das Storyboard in einer sequenziellen Form skizziert werden, die den Aufbau des Kurses darstellt. Dies ist ein wichtiger Schritt, denn die Reihenfolge, in der das Material organisiert wird, kann darüber entscheiden, wie der Lernende den Inhalt aufnimmt und ob er in der Lage ist, effektiv aus der geschaffenen Struktur zu lernen.
3. Verwenden Sie eine Storyboard-Vorlage
Eine Storyboard-Vorlage ist ein großartiges Werkzeug für den Designprozess, und es gibt eine große Anzahl von Storyboard-Vorlagen im Internet, die Sie inspirieren können. So sparen Sie Zeit und Mühe, denn wenn Sie sich auf eine Vorlage stützen, müssen Sie nicht das gesamte Storyboard von Grund auf neu entwerfen. Ein Storyboard kann leicht unübersichtlich werden (oder beides!), und eine Storyboard-Vorlage bietet Ihnen eine klare Möglichkeit, den Storyboard-Inhalt anzuordnen.
Außerdem wird es mit dem Hinzufügen der Inhalte zur Vorlage einfacher, überflüssige Inhalte zu erkennen, z. B. wenn ein Skript zu wortreich ist oder eine bestimmte Szene nicht ausführlich genug erklärt wird und sich nur auf das Zusatzwissen konzentriert.
4. Planen Sie jedes Detail
Natürlich sollte ein Storyboard nicht überladen sein, aber achten Sie auch darauf, dass keine wichtigen Informationen ausgelassen werden. Alle Medienkomponenten wie Video, Audio und Animation sollten im Storyboard enthalten sein, und ihre Position sollte klar gekennzeichnet sein und perfekt mit dem Rest des Storyboards zusammenpassen. Auch das Drehbuch sollte für jede entsprechende Szene enthalten sein. Die Erstellung eines detaillierten Storyboards erfordert Zeit, ermöglicht es Ihnen aber, Ihre Zeit zu optimieren und die Kursinhalte klar zu präsentieren.
Warum ist dies so wichtig? Stellen Sie sich vor, Sie versuchen, mit Kollegen an den für Ihr Video benötigten Bildern zusammenzuarbeiten, wenn Sie sich nicht einmal über das Drehbuch im Klaren sind, wo welcher Text gesagt oder geschrieben wird und wer sprechen soll!
TheLearning LAB Inhaltsentwicklung und eLearning Design.
Skripterstellung: die Anleitungen
Stellen Sie sicher, dass Sie:
Schreiben Sie für das "Ohr" und nicht für das "Auge".
Der Schlüssel zu einem guten Skript liegt darin, es persönlich und organisch klingen zu lassen. Wenn der Lernende das Gefühl hat, dass der Sprecher aus einem Skript vorliest (d. h. roboterhaft klingt), wird er sich automatisch abwenden. Eine nützliche Technik, die beim Schreiben für das Ohr eingesetzt werden kann, ist die Verwendung von Kontraktionen wie "sollte nicht" oder "kann nicht". Der Grund dafür ist, dass der Durchschnittsmensch im täglichen Leben Kontraktionen verwendet, so dass sie standardmäßig natürlicher klingen.
Außerdem ist es besser, einfache und nicht zu komplizierte Begriffe zu verwenden, da sich der Lernende dann auf den wesentlichen Inhalt konzentrieren kann, anstatt zu versuchen, die Bedeutung eines komplexen Wortes zu entschlüsseln. Auch sollten Sie auf lokale Ausdrücke oder eine zu idiomatische Sprache verzichten, da diese oft falsch interpretiert werden können. Insgesamt geht es darum, ein Skript zu erstellen, das für jeden Lernenden leicht zu verstehen ist!
Der Stimme des Künstlers Impulse geben
Ein Prompt enthält Hinweise und Angaben, die dem Sprecher helfen, das Skript vorzutragen. Dies kann z. B. durch die Verwendung von Kursivschrift bei Wörtern, die hervorgehoben werden müssen, oder durch die Angabe, wie ein Firmenname ausgesprochen wird, geschehen. Aufforderungen und Hinweise helfen dem Sprecher, da er in manchen Fällen mit dem Kursinhalt nicht vertraut ist, so dass er möglicherweise nicht so vorträgt, wie Sie es beabsichtigt haben.
Machen Sie das Skript ansprechend und unterhaltsam
Dies geht Hand in Hand mit dem Schreiben für das Ohr. So informativ der Inhalt auch sein soll, das Ziel ist es, die Lernenden zu fesseln und ihr Interesse an dem zu wecken, was gesagt wird. Je mehr sie den Kurs als angenehm empfinden, desto wahrscheinlicher ist es, dass sie die Informationen behalten, und desto erfolgreicher wird Ihr Kurs letztendlich sein.
Machen Sie es kurz und bündig
Das Schreiben eines Drehbuchs sollte ein sehr gut durchdachter Prozess sein, was bedeutet, dass das Drehbuch in vielen Fällen zunächst zu lang sein wird. Nach sorgfältiger Bearbeitung und Überarbeitung sollte es schließlich kurz sein und die Informationen so prägnant wie möglich darstellen. Sie sollten sich bemühen, nur Informationen aufzunehmen, die für den Kurs relevant sind, und nicht in Tangenten abschweifen, für die es eigentlich ein eigenes Video geben müsste!
Ein zu langes Skript kann seinen pädagogischen Wert verlieren, da es schnell langweilig wird und die Lernenden sich nicht mehr konzentrieren können. Denken Sie daran, dass die Lernenden auch nur Menschen sind und den Kurs nur dann genießen und in vollem Umfang nutzen werden, wenn Ihre Inhalte tatsächlich ansprechend sind!
TheLearning LAB Genf, Entwicklung und Gestaltung von eLearning-Inhalten.
Das ist alles für den Moment, aber bleiben Sie dran!
Das Schreiben eines Drehbuchs und die Erstellung eines Storyboards sind zu Beginn des Kursdesigns oft langwierig, aber letztendlich hat die Erstellung beider Elemente Und wenn Sie erst einmal ein Drehbuch und ein Storyboard erstellt haben, haben Sie auch Ihre eigene Vorlage, auf der Sie weitere Videos aufbauen können! Sie brauchen eine Agentur, deren Mitarbeiter Erfahrung mit der Erstellung hochwertiger Storyboards und Skripte für eLearning-Kurse haben und die wissen, wie man sicherstellt, dass es für jeden Lernenden eine bereichernde und fesselnde Erfahrung wird!
Im TheLearning LAB Genf haben wir erkannt, wie wichtig Storyboarding und Scripting für eLearning sind. Storytelling ist eine Kunst, und Lernende zu fesseln ist keine leichte Aufgabe (es sei denn, man weiß, was man tut!).
